巴赫大名鼎鼎，被称作西方音乐之父，但大都人对他的音乐敬而远之，觉得听不懂或比较单调单一，几分钟之后就会失掉爱好。不能见怪普罗群众的赏识档次，由于巴赫的音乐(包含巴洛克时期的大都音乐著作)的确不太“接地气”。这些音乐原是为天主发明，与神对话，在教堂中演奏，寻求的是庄重庄重、理性的谨慎，而尽可能的防止人世情感的过度表达。

  欧洲中世纪大学里开设的课程总括为七艺，即文法、修辞、逻辑、算术、几许、地理、音乐。从中看出，音乐其实是作为一门科学在教授的，与咱们现代意义上的艺术类，如绘画、文学等彻底不同，由于音乐中有和声、调性等具有数学或几许学特点的元素。巴赫是在用科学的方法掌握作曲，正如中世纪欧洲的绘画，也不太着重其艺术技巧的一面，其内容亦是宗教体裁为主，所绘的圣母、圣子、天主和圣经的故事大都是教堂托付而作，作为教堂修建装修一部分。这些绘画正好与音乐相反，不偏重其美学和实在(科学)的价值，不考究透视和解剖学，所以出现的都是平面的、与实在人物的身体结构不符的构图。它们和音乐的共同点是都是为天主服务的，不是表达俗世的情感。

  依据笔者的听乐经历，赏识欧洲古典音乐不如先从维也纳古典乐派开端。海顿、莫扎特和贝多芬都在巴赫之后，这时期的音乐现已逐渐从朴实的教堂音乐转向市民化，服务的目标主要是贵族乃至新式的市民阶级，因而著作有了更多的尘俗的情感表达。古典乐派将巴赫的赋格大大地加以简化，使赋格变为主调旋律，一方面保留了巴赫理性控制的跋涉方法，另一方面使得音乐愈加美丽，高雅和洽听起来，并具有了诙谐、抒发的情感元素。海顿的“惊惶”“时钟”“戎行”等交响曲，莫扎特的“土耳其进行曲”及很多反映市民日子的歌剧以及贝多芬的“英豪”“命运”“田园”等交响曲都表达了其时民众的思维情感和美学兴趣。换句话说，这时的音乐现已彻底从巴赫笔下的一门“科学”转化成了一门艺术，偏重的是抒发和音响的唯美，虽然其时的情感表达依旧深受巴洛克时期，也便是巴赫时期宗教音乐的影响，情感表达极为抑制和宛转(贝多芬晚期著作在外)，依旧带有稠密的贵族气度和富丽，但它们究竟现已从天堂走向了人世，为老百姓所承受，所了解。音乐情感的表达和发泄到了贝多芬被推到了极致和顶峰，让后来的作曲家无法企及，所以他们只得另辟蹊径，将音乐与文学结合起来，在著作中标识出一首诗和文学著作的称号或标题，告知人们音乐的主题，所以音乐的内在与巴赫年代就愈行愈远，更贴近了人们的日常日子和情感，这便是浪漫派音乐的特征。

  因而，赏识古典音乐不用走学习文学史或绘画史的路子，从原初开端。文学和绘画有文字和视觉协助了解它们的内容。古典音乐则恰恰相反，它是抒发在后，理性在先，也便是人世情感在后，天堂和宗教在先，简单使许多人由于听不懂而望而生畏。最好的方法是，先去赏识古典乐派的著作，那里有美的旋律，有接地气的或欢喜或伤悲的情感，然后再回头溯源，赏识巴赫时期的著作，你就会发现许多古典著作的动机、旋律在巴赫著作中似曾相识，由于究竟是沿着巴赫的理性音乐演化而来，便可因总算听懂了巴赫会意而笑，乃至成为巴赫音乐之迷，开掘其无尽的瑰宝。