早在今年四月五号嘉禾首次线上拍卖推出中国潮流艺术家的拍品，对于中国“国潮”艺术版图的圈地谋局已拉开了序幕，本次【新纪元】国潮单元共征集了22个中国新锐国潮艺术家总计68件拍品，从中国国潮第一品牌泡泡玛特的全球限量玩具，到架上作品、再到潮玩、玩偶、插画、雕塑、版画以及新媒体艺术，内容形式包括国风、街头、卡漫、波普、蒸汽朋克、潮牌，流量艺术等全方位展示中国现在国潮艺术的各种新形态艺术。这些潮流艺术家有著名版画家，潮牌主理人，广告人，IP运营人，明星艺术家，摄影师，导演，摇滚明星，行为艺术家，还有国内最红的拥有千万粉丝的艺术流量博主……体现了“为众人而艺术”的多元主义理念,他们都是 “粉丝经济、流量为王”的策动者、设计者、主导者与获益者，真正破圈实现了艺术与商业的跨界融合，是中国潮流艺术家一定要具有特质。

  本次拍卖全场作品均是无底价起拍，也充足表现了组织者不遗余力推动国潮艺术入市的一种诚意和态度！

  【新纪元】-国潮力量板块欲从艺术品证券交易市场全面助力“国潮复兴”的时代浪潮，切实为国潮走向国际，复兴民族文化自信做一些力所能及的推动，让中国的新晋藏家对于“中国造”的潮流艺术家有更大的关注与期待，共谋发展，共创奇迹。

  “潮艺术”，是当下涌动的“艺术为众人而艺术（Art for People Sake）”的大众文化。

  城市艺术（Urban Art）用来称谓在城市里发生和城市生活息息相关的各种艺术，最早缘起于城市里在街头和车站等公共空间里出现的涂鸦艺术（graffiti art），如今扩延为城市地区出现的所有视觉艺术形式，通常是由那些生活在城市空间中各种不同文化背景的人，受到城市建筑和当下生活环境的启发，在开放的各种空间场所，以视觉的形式，表达他们对于生活现状的观点，反映他们对于真实的生活幽默或讥讽。

  什么是“潮流艺术”？一般在英语里称为“URBANART”，在中文里没有适当的对应语词，目前比较流通的是“潮流艺术”，和英文名词属于不同的概念。

  因此，笔者提出的“潮艺术”，英文是“URBART”（URBAN ART的缩减，成为独立的新字、新义），已经远远超越了它原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式，也不单属于都市空间的艺术，它结合了社群媒体的虚拟时空，超越了地理实体环境的局限性，成为千禧世代所钟情的全球无限跨界，虚拟与真实交互进行的无边范畴，创意与商业深度结合。昔日所谓的绘画、雕塑、装置、行为艺术…等的分类法，在今天已经不合时宜、不敷使用。

  当今的潮艺术家采取综合（synthesis） 、借鉴（appropriation），以万花筒式的视觉形式（kaleidoscopic vision），无限混搭（mash up），以跳跃拼接的时间观，在历史中穿梭，模棱两可的性别概念，流动适用于两性。艺术为众人而艺术，文化上追求族群与性别的平等，是相互尊重的多元主义（pluralism）。众生平等，任何人都可以是艺术家。

  潮艺术家的创作，是随手拈来、无所不在、无可不可，美学上追求反复堆砌，以数大为美的“极繁主义（maximalism）”为主流。潮艺术家不再是一种技艺方面的专业技术人员而已，他们是反映这个时代美学的参与者、制定者、经营者，同时也是消费者。他们是群众追捧的“粉丝经济（fans economy）、流量为王”的设计者、主导者与获益者。艺术与商业水融，挪用与创新一体并用，过去与未来不是对照或对立的概念，而是每一个人存在的传承与延续进行式。

  以上种种，说明了“潮艺术”是21世纪的主流艺术，而在中国流行、发展的各种多样化的“潮艺术”，统称为“国潮艺术”。

  观念艺术家、艺术策展人、建筑师，美术馆运营及文旅产业专家，天津美院特聘教授，国家艺术基金清华美院人才培训项目特聘专家导师。

  制度与文化的优越才是“潮流”真正的内核，国力的强大才能输出价值观和审美样式。秦颂、汉赋、唐诗、宋词都曾是整个东亚学习的楷模。

  七十年前我们都喜欢列宁服和布拉吉，四十年前我们只可以可怜地追随自己的几块被殖民飞地上的二手欧美，三十年前我们还在哈日哈韩，我们的孩子曾被美漫日满韩流傲慢地收割，而如今大国复兴国运亨通，国漫国潮全面崛起，收复失地号令天下必将指日可待。

  预祝嘉禾十年执“国潮”之牛耳，担“汉流”之先锋！开疆拓土，纵横捭阖，顺势而为，勇立潮头！

  “国潮IP”现象的出现，是以中国文化和传统为基础，与现代潮流文化的剧烈碰撞产物，是传承中国文化、中国艺术和中国美学的淋漓展现创意设计，是全民族集体文化自信力的提升，是国民经济总实力的提升、带动传统东方文化理念回归。

  刚结束的上海西岸艺术周，多位时尚潮流艺术家作品脱销获得市场追捧！在国潮崛起之势，嘉禾十周年之际，新纪元开创国内首场国潮艺术作品拍卖，在此预祝国潮首场拍卖成功！大卖!

  LEWIS LE艺评人，艺术传播研究者，BKStore艺术总监，上海青年美协副秘书长

  KAWS、村上隆、Daniel Arsham、BANKSY、Trevor Andrew……诸多海外的潮流艺术家屡屡打通了艺术次元壁，在当代社会，商业和学术的平行发展已经不是梦想：艺术家可完全一手把持时尚商业躺赢吸金，一手在美术馆里构筑学术脉络，走出了一条潮流艺术家的成功范本，而在中国，金字塔顶端的潮流艺术家尚处空白，需要藏家、媒体、学院、商业拍卖的共同努力。

  在宏大的中国潮流艺术生态中，已形成了和声、旋律和对位。嘉禾拍卖在2020年年末当机立断，选择站上中国潮流艺术拍卖的起跑线，为其勇气喝彩。更难得的是，嘉禾选择着重扶持中国本土的潮流艺术，在这段事业开拓期助他们扬帆，这份前瞻眼光和责任担当值得嘉许。

  不管您是收藏者、拍卖者、投资者、研究者，我们都将有幸见证这起始于青萍之末的大风。在大势跟前，吾等都是生逢其时的后浪。

  大眼球MISHKA主理人和迷墙Secret Walls涂鸦插画竞赛中国亚太地区负责人

  相较于潮流文化元素来说，涂鸦艺术在我国经过20年的发展，其实已达到了与国际相同的水平，我衷心的希望通过我和我团队的努力能让更多的目光来关注到插画涂鸦文化的潮艺术。也就是为什么我本人和迷墙会与潮艺术这样的先锋媒体展开合作。在此衷心祝愿【国潮力量】潮艺术越办越好，发掘国内外优秀的潮流文化内容。

  潮艺术并不是小众文化，是当代大家在追求的一种自在的生活方式，世界再大，我们也是迈出脚步，梦想再小，我们也要坚持不懈，这是我想对每一位艺术家想说的线

  近几年，被冠以”潮流”的艺术相当热门，在当代艺术品的展馆里，几乎都是潮流艺术家的主场，KAWS、村上隆、空山基、丹尼尔·阿尔轩等，潮流艺术品更是品类繁杂，原画、版画、雕塑、玩具、滑版……

  艺术本身并无国界，潮流艺术是相同，随着中国成为艺术品的大宗消费市场，国潮艺术的在地化发展已经变得顺理成章，甚至是势不可挡。从2000年开始，我一直关注潮流艺术里的”潮玩”版块，在最早出版的《玩偶私囊》一书里，我将潮玩又定义为设计师玩具或艺术家玩具。最近两三年，一个明显的风向，国内的潮玩市场火爆，不但吸引了全球的艺术家目光，也推动了国内艺术家的创作激情，在当下的潮玩艺术市场，国内艺术家的作品已不再是小众流行，正在日益成为主流。

  艺术不分国界，没有歧视，只是每个人的选择不同，我们欣赏的是作品本身，而非国籍。

  于楊 Invincible: Unbeatable《無可匹敵：百戰百勝》

  平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。