便是故事的媒体。四肢的每一次彼伏，便是剧本的每一个文字。身体所移动和拓荒出的无形空间，便是咱们的剧场，是咱们悲喜交集得以发生的场域。“身体”，“剧”与“场”，在豪放自在的气氛下随意邂逅和冲突，不再具有言语的支撑或掣肘，身体的话语权彻底回归，肢体剧的欢场正在敞开……

  这种方式类似于哑剧，但又不同于哑剧——艺人能够说台词。在舞台上，肢体剧所做的全部都是减法，精简在精简，直接再直接，专心再专心，可谓戏剧界的“无印良品”。而艺人则要发挥全部潜能去进行扮演，不只是自己的人物，他能够演一棵树，能够演一阵风、乃至是一束光，他们在不同的情境下进行快速的“身份转化”，以不同的画面来进行组合。

  编剧、导演、艺人、道具、灯火、布景、音效各司其职，然后在舞台上完结它们的交融，或庞大绮丽，或精约精巧，这是传统话剧出现在舞台上的作用；肢体剧彻底不同，在肢体剧里，你看不到花哨的灯火和舞台，看不到炫酷的多媒体，听不到电脑组成的音效，更没有明星艺人的光环……你看到的将是一个极简的舞台，不仅仅停留在扮演，艺人们承担起道具、音效、灯效、换景等许多功能，实践做到“诙谐诙谐、极简构思”。

  《夜班》叙述了英国皇家救生艇协会的成员——托马斯、莱尼和弗兰克总算如愿以偿，成为伦敦泰晤士河救援站一员，每天上夜班的故事。只需发现有人落水，这群人总能及时施救，转危为安。天亮到天亮，天亮又到天亮，他们的使命便是尽心竭力救助生命。后来，他们逐步发现，大多数掉进河里的人都是固执要死的人。这使得三人开端质疑他们的作业，乃至置疑人生：为何需要对不想被救的人施以援手？夜色渐浓，潮汐涨落。或许是为了测验儿子对她的爱，某天深夜，弗兰克的母亲挑选从桥上跳河自杀……

  2015年头，《夜班》环境版 于蓬蒿剧场首演。当次环境版《夜班》成为其首轮最受重视的一场表演。多种元素，混搭出现。观众走上舞台，络绎在艺人中，超近距离看戏。《夜班》把剧场作为实验室，让不同艺术元素磕碰，发生化学反应。化合，分化，置换反，复分化……放热，吸热，发光，变色，发生沉积，生成气体……